文化牧遊的背影

我必須承認狡兔計畫（Safe House）作為一部發生在第三世界國家的諜報動作片，對我並沒有太大的吸引力，甚至有些乏味與敘事僵硬的反感，尤其是電影還找了萊恩雷諾斯很認真地演繹一個被發配邊疆、鬱鬱不得志、熱血、懷抱正義感的年輕情報員馬修.威思頓，這樣的電影角色真的不適合他。在電影影像傳遞與電影主題之間，〈狡兔計畫〉看起來想要揉合〈神鬼認證〉系列快節奏的動作場面與約翰·勒卡雷〈冷戰諜魂〉的峰迴路轉的詭譎陰謀，並用丹佐·華盛頓飾演老練、冷酷的雙面諜托賓.佛斯特的演技，加深觀眾的印象。

不可否認的是，當我們用電影訴說平凡生活這件事情的時候，其實我們並不理解欣賞平凡，並且會責備電影太過平凡，但其實一個平凡的故事其實是非常難拍攝的。像是鋼木蘭(Steel Magnolia)這部電影描述一個南方小鎮的女性情誼、喜怒哀樂、人生際遇這樣的故事。它好像發生了什麼，但又讓劇情走在可以預測的平滑曲線中上上下下，讓各個女性角色在鏡頭前毫無保留地自我表現剖析，揮灑喜悅、憤怒、悲愴與合解等各種情緒。雖然這群生活在同一個路易斯安那州小城的女性好友們有著不同的性格、教育程度以及不同喜好與愛情觀，但是她們能一同在一個美容沙龍，作頭髮聊是非，具體而微地表現了美國的社群主義精神(這在現代社會和現代電影中越來越少見了)。

承接了備受好評的上集動畫電影〈蜘蛛人：新宇宙〉，〈蜘蛛人-穿越新宇宙〉表現出了一個非常有意思的蜘蛛人世界觀擴展(本集出現了280位蜘蛛人)，並且變得更加宏大、複雜、漫威。同時，也染上了漫威近期電影對於世界觀和多重宇宙的執著。這可以是一件好事，也可能是一件壞事。無論如何，這樣的故事線交集都會讓事情變得更加複雜，也讓故事觀的共感變成了深度影迷的探索樂趣(就像復活節找彩蛋的遊戲)，並變相地限縮一般影迷的共感程度，畢竟我們不是TBBT(The Big Bang Theory)的宅宅科學家們，主要的嗜好就是去漫畫店翻漫畫(或是線上漫畫)。

如果相愛的男生女生不合時宜地不停錯過，或許他們不應該在一起？有沒有一種可能是2個不斷遇見彼此的有趣靈魂其實並不需要掙扎和堅持彼此獨一無二的關係呢？

我其實不理解〈魔物獵人〉這部異世界冒險電影想要表達什麼，如果這世界上有一種電影拍出來只為用擦邊球的方式騙取遊戲粉絲觀眾手中的珍貴電影票錢的話，那麼這種建立在符號剝削之上電影就是它。〈魔物獵人〉不管不顧地把一個單純的奇幻狩獵遊戲用視覺特效花招把電影包裝得看起來很貴、很刺激、很過癮，然後賣給遊戲的粉絲觀眾。

《尖叫旅社》是一部由亞當·桑德勒制作的動畫喜劇電影，於2012年上映，目前已經拍到第3集啦。電影講述了一個名為「尖叫旅社」的度假村，這個度假村是由吸血鬼主持的，並為各種怪物提供避風港。然而，當一名普通人意外發現這個度假村，他們必須努力保守度假村的秘密，同時面對一系列有趣和混亂的事件。電影以幽默和輕鬆的方式探討了怪物和人類之間的差異，以及接受多元文化和多樣性的重要性，吸引了觀眾的喜愛。

殘酷和悲哀不同，殘酷代表了一種對於現實世界的揭發，悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念，1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷，而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。

《Dream：夢想代表隊》這部有著韓國明星朴敘俊、IU主演，《雞不可失》導演執導的電影徘徊在喜劇與賣慘跟勵志之間，在社會的現實跟幻想的溫情之間，在無家可歸者的生命故事跟足球選手跌宕的奇遇人生之間，在明星演員的故事線和一般演員的故事線之間，在社會責任與影片公式之間， 在製造笑料和製造感動之間，在無家者的關懷和韓國足球的榮耀頌揚之間，無處安身。電影描述的這群社會的失意者，靠著一場比賽扭轉人生，然後迎來美麗的未來了嗎？聽起來這應該是一部有趣的，勵志的電影， 但是在觸及社會問題的核心之前，電影就停了下來，因為再描繪下去就不像是喜劇電影了吧。社會的底部反映了社會的整體結構與社會的尖銳問題，不僅僅是個人的倒楣境遇便能說明，同時，也不僅僅只能通過個人的行動獲得救贖。

我一向不是克里斯多福諾蘭的狂熱粉絲，也沒有興趣幫他自我腦補這部電影有多史詩，多偉大，或是在視覺上多麼震撼，《奧本海默》這部電影既是一部失敗的史詩電影，也是一部失敗的傳記電影，更是一部失敗的歷史電影，電影並沒有成功且立體的塑造出奧本海默所帶有的多面向心靈特質以及他複雜的人生經歷，也沒有展現出奧本海默的思想內涵以及他所身處的那個對抗、艱困及幽暗的時代。在那個時代，知識份子與科學家的平等、正義、理性良知的理想受到戰爭和政治現實的殘酷打擊，當代科學的最高成就與探索未知的實驗，變成了毀滅世界的工具。

連假救星，史上最強10大系列電影：第7名

第8名

第9名

最近無聊看了一些以前的電腦動畫人物和真人合演的電影，漸漸地感覺到這種電影都重複著一個套路，就是一個人很好，但沒什麼成就，沒什麼攻威脅性，但也演技一般的男演員(如果族裔政治正確更好，這也是近年來美國好萊塢電影從全球文化工業輸出，變成去權力化的美國國內電影的一個潮流)，生活在一個普通到不能再普通的城市(像是電影中的LA或一個中型的城市，反正，絕對不會是紐約)，搭配一個女朋友(好像這也是必要的人類角色的愛情線，當然多數是異性戀愛情)，遭遇了會說話的電腦動畫生物(動物或乾脆就是外星生物)，然後一起解決困難，面對敵人，渡過難關，發展出一段青少年式的友誼。然後，為了不讓電影太過無聊，電影還會插入一堆文化震撼式的笑料，電影看到最後也疲乏了，漸漸地把這些賣往日情懷和平價笑料的影片，歸類到真的沒有電影可看的時候才會想到電影(還有過年時不知道要做什麼待在家裡，為了統合有老有小的一家人的收視興趣不得不看的跟白開水一樣的殺時間電影)。

這是一部充滿紐約懷舊情懷與酷派爵士樂的黑色電影，卻不是一部好的黑色電影。《布魯克林孤兒》電影風格塑造出的50年代紐約的整體視覺風格與電影音樂上絕佳的品味超越了電影本身，讓這部黑色電影的推理與懸疑氣息，陷入在一個種族政治和城市規劃的冗長謎團裡。

隨著本片的主要敘事視角的角色Shakes(Jason Patric飾)，觀眾像是闖進了一個雖然匱乏，但具有真實情感的過往年代的紐約義大利移民社區(請參照《教父》及馬丁史柯西斯電影)。在這個社區中，每個人都認識彼此，有熱心助人的神父Bobby(Robert De Niro飾演)也有隱居於餐廳的黑幫大老King Benny(Vittorio Gassman飾演)，在這個50年代的紐約小社區，四個相仿年齡的少年Shakes、Michael、Tommy、John放肆地揮霍他們的青春，直到因為一時的失誤鑄成大錯，被關進了紐約少管所，這時，充滿金黃流光的畫面流光因此變得陰沉黯淡。

看完電影，觀眾大概很難理解在《未來的未來》中初為小哥哥的小訓的心情吧？當然，這也跟細田守把他炫耀快速流動的畫面精細度的奇幻場景毫無緣由的插入這個作品有關。這個看似討論家庭親情的奇幻故事變得帶有一絲膚淺的氣息。放在細田守的作品當中看，也無法說是一部精采的作品，或許是因為這個故事對於導演來說太過私密，以至於難以像處理其他題材一樣理性客觀地割捨拖累敘事速度的段落吧。

如果電影史上有最不受歡迎的主角的話，《詐欺女王/完美監護》的女主角Marla Grayson大概可以排上前5名，在其他的黑色驚悚電影中或許觀眾還會期待主角能夠掙脫困境反殺反派，但在《詐欺女王/完美監護》裡，Marla Grayson的行徑只會引起觀眾心理性的厭惡，搭配Rosamund Pike精湛地、令人折服的臉部演技，造就了一個以長照為名，實則將老人吃乾抹淨的資本吸血產業。更可怕的是，電影成功地說服觀眾這種看似荒謬的情境在當代高齡化的社會是完全有可能發生且合法地發生地。Rosamund Pike真的很會演心機重的討人厭腳色呀，自從《控制》後，她真的亟需一部超越自我的喜劇作品(但不是這部就是了)改變形象，或許，跟爛片王：亞當山德勒拍一部Netflix喜劇？

《神之山嶺》從日本登山記者深町誠在尼泊爾，追尋隱藏著可能紀錄聖母峰登頂謎題的老舊相機作為開場，帶出一位曾經備受矚目的日本登山家羽生丈二一輩子追求登山挑戰的人生故事。

當你加入冷調推理小說的情節，並文以載道地把美國白人極端主義思潮的興起加入一個以時空悖論為科幻架構的電影之中，你會得到的就是一鍋具有複雜風味的雜燴，換言之，每一項元素都不突出的科幻電影，一部實在的平庸電影。當代電影創作者對於川普代表的美國極端種族主義的恐懼，以極端種族主義對於美國社會的分裂是真實的，真實到他們幻想出一部回到過去解決川普和極端主義的電影。當然，這部電影在攝影鏡頭的美感上，非常地冷調洗練，符合《凶月》希望打造的跨越時空世界觀，電影光線和色調的運用表現了敘事的起伏，都是電影的優點，但電影無法掌握敘事結構的問題，讓觀眾心中的質疑和不滿壓過了對於本片影像美學的肯定，也讓這些優點變成了缺點的表面掩飾。