文化牧遊的背影

自窗之外望出，它訴說什麼﹖

攝影的取角應該選擇對於自己影像話語最好的角度，這個角度可以將藝術家想要強調的場景拍攝進去，並大膽地消除和保留映襯影像主題的事物，即使它就是擺在那裡，不被攝影師加以設定和擺弄。攝影家的保留和話語使之超越日常的場景，從一個日常的瞬間進入永恆的瞬間。於是，攝影不應單純追求美景和奇觀，而是一種個體與集體記憶的保存載體，它兼具藝術的純粹性和技術載體的雙重性，觀者可以選擇詮釋的角度。

看看這幅威廉·尤金·史密斯（William Eugene Smith）的作品，一位白衣小女孩自商店中雀躍的跑出，觀眾即使隔著屏幕都能感受到這種興奮和雀躍，花店的擺設說明了這可能是一個特別的日子的採購，她腳下的水溝蓋恰巧形成了人物的構圖焦點。另一個影像的部分是車道上的警車，這透露出小女孩在街道上的雀躍奔跑，受到了警察的看顧，因而得以獲得安全的保障。

以下有更多攝影師的介紹

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%A4%E9%87%91%C2%B7%E5%8F%B2%E5%AF%86%E6%96%AF

威廉·尤金·史密斯（William Eugene Smith，1918年－1978年）美國報導攝影家，由於拒絕與所謂的專業標準妥協，以及既殘暴又逼真的第二次世界大戰照片而聞名。

出生於美國肯薩斯州的威奇塔市，1939年史密斯畢業於威奇塔高中（Wichita (Kansas) North High School），由提供兩家當地報紙The Wichita Eagle及the Beacon照片開始了他的攝影生涯。後來他到紐約為《新聞週刊》（Newsweek）工作，且因為持續的追求完美主義及難以相處又具爭議的個性而出名。1939年史密斯由於拒絕使用中片幅的相機拍照而被《新聞週刊》開除，後來他進入《生活雜誌》（Life），沒多久他辭職。1942年他為了幫《PARADE雜誌》模擬作戰時的狀況而受傷。